“Ni una más” no es una historia divertida de contar, no es una fantasía, de hecho es tristemente real. Esto es precisamente lo que hace que una conecte tanto con los personajes, hasta el punto de que sus historias, aunque sean ajenas, terminen resultando dolorosamente familiares”

Este viernes, 31 de mayo, llega a Netflix una de las ficciones juveniles más esperadas del año: “Ni una más”. Uno de los nuevos rostros de la adaptación audiovisual de la novela de Miguel Sáez Carral es la joven Aïcha Villaverde, un debut artístico del que hemos hablado.

Por Cris | Apuntad bien su nombre: Aïcha Villaverde. La joven actriz debuta en uno de los estrenos más esperados de la temporada: “Ni una más”, la serie basada en la exitosa novela de Miguel Sáez Carral. 8 capítulos que ya se pueden ver en Netflix y en los que Aïcha, junto a Nicole Wallace y Clara Galle, forma parte de ese reivindicativo reparto principal.

Hablamos con ella de Nata – su personaje -, de lo que ha supuesto para ella formar parte de este proyecto, del mensaje tan importante que tiene la serie, de recomendaciones culturales y de proyectos de futuro.

Aïcha, estamos a punto de disfrutar de tu debut en la ficción, ¿cómo van esos nervios?
Hasta ahora creo que los he ido gestionando muy bien, y aunque me encuentro bastante tranquila, es cierto que según se va acercando el día del estreno voy notando un poco más el vértigo y el miedo a la exposición. Aún así tengo muchas ganas, es un proyecto que se hizo esperar bastante y es emocionante que salga por fin.

“Ni una más” se convierte, de alguna manera, en tu carta de presentación en el terreno audiovisual y lo haces acompañando a Nicolle Wallace y Clara Galle, ¿cómo ha sido trabajar en este proyecto?
Ha sido una experiencia llena de cosas maravillosas pero también de momentos duros. “Ni una más” no es una historia divertida de contar, no es una fantasía, de hecho es tristemente real. Esto es precisamente lo que hace que una conecte tanto con los personajes, hasta el punto de que sus historias, aunque sean ajenas, terminen resultando dolorosamente familiares. Trabajar de la mano de mis compañeras lo hizo todo más fácil. Me sentí muy arropada por todo el equipo, y me llevo una par de personas muy especiales de este proyecto.

Esta serie es un estreno muy esperado para los fans del fenómeno editorial, ¿estás experimentando ya esa toma de contacto con los seguidorxs del libro? ¿Qué mensajes recibes? ¿qué te dicen?
Es cierto que esta serie ha despertado mucha expectación, sobre todo en las generaciones más jóvenes. Para mí resultó verdaderamente impactante empezar a recibir mensajes de personas de diferentes partes del mundo que siguen la trama tan de cerca incluso antes de haberse estrenado la serie. Esto me hizo ser consciente del impacto que puede tener una producción como esta, y sentir a la vez responsabilidad y miedo. Normalmente son mensajes muy positivos y desde la admiración, la gente tiene muchas ganas de ver la versión audiovisual de la novela.

“Creo que el gran problema de las dinámicas que se establecen en las relaciones sexo afectivas en la adolescencia, es precisamente la inconsciencia y el desconocimiento. Quizá esta serie pueda funcionar como un espejo y abra un hilo de reflexión.”

En “Ni una más” te metes en la piel de Nata, ¿Cómo ha sido el proceso de preparación de este personaje? ¿Cómo la describirías?
Creo que la mejor manera para describirlo es “incómodo”. Nata es un personaje que se aleja de mi en muchos aspectos, pero que como dije anteriormente, también me conectó con una parte de mí misma a la que quizá no daba espacio, a la que silenciaba, a la que no terminaba e perdonar del todo. Nata me recordaba muchas cosas de la Aïcha adolescente, y esto me incomodaba mucho, me costaba aceptar que había una parte de todo aquello que aún seguía estando en mí de alguna manera. Acercarme a ella me hizo entender a mi “yo” de dieciséis años y también volver a apreciar todos sus aspectos positivos.

Lo primero que destacaría de Nata es su inteligencia, su sensibilidad y su carácter. Creo que es el ejemplo de una persona que está deseando querer y ser querida pero que no sabe cómo hacerlo. Quiere a sus amigas pero no puede evitar poner una barrera de por medio. No se siente comprendida y esto la hace actuar desde la defensa constante, el ataque y la distancia. Yo he llegado a quererla mucho y a entenderla profundamente.

Los temas que aborda esta serie de enfoque juvenil son de lo más serios. Y llega como una ficción enfocada a mujeres, pero ¿es quizás importante que los hombres también le echen un vistazo? ¿qué crees que les enseñará?
Por supuesto. Siempre es interesante y creo que puede funcionar como una toma de consciencia. Creo que el gran problema de las dinámicas que se establecen en las relaciones sexo afectivas en la adolescencia, es precisamente la inconsciencia y el desconocimiento. Quizá esta serie pueda funcionar como un espejo y abra un hilo de reflexión.

En “Ni una más” se expone un hecho y consecuencias: una violación y las reacciones en el comportamiento que se generan en la víctima y en el entorno. ¿Cómo se contraponen las diferentes visiones del debate que muestra esta historia? ¿Qué mensaje crees que los espectadores van a sacar de ello?
Creo que en esta historia existen todos los puntos de vista posibles, podemos ver cómo afecta un suceso como este según el sistema de valores de cada uno de los personajes. Concentrando esto en el grupo de amigas, Alma, Greta y Nata tienen perspectivas muy dispares, algunas más polarizadas que otras, pero desde luego discrepantes entre ellas. Me parece interesante que esto se muestre así, que desde fuera pueda verse que la manera de actuar ante una situación como esta está determinada, entre otras cosas, por tus experiencias personales y el contexto familiar. Ninguna lo hace perfecto, es imposible hacerlo. Lo importante es que a pesar de sus diferencias, las tres hacen el esfuerzo para comprender y apoyar.

Amor, amistad, sexo… ¿sientes que se ha plasmado esa naturalidad con la que se desarrollan las relaciones en “Ni una más” como ocurre en la vida real?
Pienso que sí, que está muy conseguida. Todas nosotras nos hemos implicado mucho desde el principio y hemos intentado comprender a cada uno de los personajes, intentando siempre alejarnos lo máximo posible del estereotipo, y explorando a cada uno de ellos desde la dualidad que compone a las personas. Creo que esto alimentó mucho la naturalidad, que se plasma a través de las amistades, el amor y también el sexo. No creo que “Ni una más” permita romantizar absolutamente nada, todo lo contrario, nos abofetea con lo incómodo de la realidad.

En Tu Planning vamos de la mano a recomendar el visionado de “Ni una más” y la lectura de la novela. Y te paso la pelota: ¿qué series nos recomiendas tú? ¿Alguna lectura a la que tengamos que echarle un repaso?
Ya que estamos hablando de mujeres, voy a mencionar el libro que recomiendo a cada mujer que conozco. Es muy conocido, pero un imprescindible: “Mujeres que corren con los lobos”, de Clarissa Pinkola Estés. Fue la primera recomendación que hice a mis compañeras nada más empezar el rodaje. También aprovecho para recomendar mi última lectura: “La seducción” , de Sara Torres. Es un tono completamente distinto, muy ligero y entretenido, de hecho me lo devoré en una tarde. Me encantó por la forma en la que retrata la intimidad y la construcción del deseo. De series, aunque sé que no es ningún descubrimiento, y que es muy popular, me gustaría recomendar “Fleabag” a quien no la haya visto. Admiro muchísimo a la creadora, que además es la autora, productora y actriz protagonista: Phoebe Waller-Bridge, me inspira muchísimo.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Por ahora mi proyecto es seguir formándome y aprendiendo de las personas que admiro y que tienen tanto que enseñarme de este oficio. Es lo que he estado haciendo este año en Coruña. Creo que el trabajo de una actriz o una actor, en otros, es comprender que aunque no trabaje siempre tiene que estar aprendiendo, curioseando y bebiendo de aquellos que le inspiren, aceptar que de alguna manera siempre va a ser alumno. Por supuesto que me muero de ganas de embarcarme en nuevos proyectos, pero mientras tanto seguiré alimentando este proyecto vital.

Para terminar, y sabiendo que estás en el inicio de tu carrera artística, ¿qué te gustaría que recordara la Aïcha de dentro de diez años de este momento?
Me gustaría que la Aïcha de dentro de diez años recordase que, normalmente, el miedo señala dónde están escondidas las cosas que más importan. Me gustaría decirle que no olvide nunca esta premisa, que atesore esta sensación y que siga compartiendo espacio con la incomodidad, que esa siempre ha sido la decisión correcta.