«… así lo vivo, cruzando los dedos porque las llamadas no paren y poder llenar mis días de este oficio, al que amo»

Tras marcase en un triplete presentando proyectos en la recién finalizada 27 edición del Festival de Málaga, hablamos con Edu Rejón, el simpático actor que podremos ver en estrenos tan esperados como la nueva película de Isaki Lacuesta «Segundo Premio», el segundo largo de Paco Sepúlveda, «Historias», y en la sonada ficción de TVE «Operación Barrio Inglés».

Por Cris | A la meteórica trayectoria de Edu Rejón se suman en este 2024, al menos, los tres proyectos que hace tan solo unos días presentaba en el Festival de Málaga. En esta fiesta del sector audiovisual el actor sevillano nacido en Cuenca disfrutó de la acogida de estos nuevos trabajos y del reconocimiento que bajo el brazo se llevaba «Segundo Premio», ganadora de la Biznaga de Oro a mejor película y mejor dirección, así como de la Biznaga de Plata a mejor montaje.

Además de la nueva cinta de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, Edu presentaba «Historias», de Paco Sepúlveda y «Operación Barrio Inglés», una de las series españolas más esperadas del año. Y con todo esto por llegar a las pantallas, podemos ver a Edu mientras tanto en la obra de teatro “Viaje inolvidable”, un planning divertido de Las Noches de la Suite del NH Eurobuilding de Madrid.

Un año lleno de trabajo que no se queda aquí, sino que lleva consigo nuevos trabajos en los que podremos verle. Y nosotrxs encantadxs. Tan enccantadxs como el haber podido charlar con él, y sobre todo de que se «enrolle como las persianas». Un placer.

¡Qué estupendo triplete acabas de presentar en el Festival de Málaga, Edu! ¿Cómo has vivido estos días tan frenéticos? ¿Cómo ha sido presenciar esa primera toma de contacto de los proyectos con el público?

¡Ya te digo! Muchas gracias. Pues precisamente por lo que dices, una mezcla de emociones que no veas, tres proyectos muy diferentes, que en algún caso ni yo mismo había visto, la emoción de sentir cómo reaccionaba el público, y en el caso de “Segundo premio” pues con la guinda impresionante de la Biznaga de Oro a mejor película, y las biznagas a Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez a mejor dirección y a Javi Frutos por mejor montaje, que tantísimo se merecen (junto con el productor y “padre” de la película, Cristóbal García, y el resto del equipo) por la verdadera odisea que ha sido hacer y terminar esta película para ellos. Siempre es difícil hacer una película, pero en este caso se juntaron circunstancias personales muy delicadas, que aparte de hacer sentir un respeto, amor y agradecimiento por parte de todo el equipo hacia Isaki, por haber no sólo seguido ahí si no hacerlo de una forma tan amorosa y protegiéndonos a todos, pues hace que yo personalmente me alegre de manera muy profunda por todo lo bueno que le pase a esta película. Se lo merecen muchísimo.

Estos nuevos proyectos hacen que el 2024 te convierta en uno de los actores del momento, ¿cómo describes este momento profesional?

Pues te oigo decir “actores del momento” y no me lo termino de creer. Miro hacia los lados a ver a quién le estás hablando. Y así lo vivo, cruzando los dedos porque las llamadas no paren y poder llenar mis días de este oficio, al que amo.

«Peter Vives que sin conocerme de nada, después de todo el día de rodaje, se quedaba conmigo preparando las secuencias que teníamos juntos al día siguiente. Eso es oro.»

Edu Rejón sobre «Operación Barrio Inglés» (TVE)

“Operación Barrio Inglés” es una de las propuestas en la que podemos verte muy pronto. ¿A quién das vida dentro de esta esperada ficción de TVE? ¡Cuéntanos cositas qué estamos deseando saber más!

Jeje. Os cuento que vi el primer capítulo en el Festival de Málaga y me encantó. Tiene una cosa que lo hace muy peculiar y que a mí me enganchó totalmente en la lectura de los guiones que es traer ese mundo de espionaje e inteligencia de la II Guerra Mundial a Huelva. Yo cuando veía pelis como cualquiera de las de 007, o cualquiera de espías siempre pensaba si en España habría algún contexto histórico al que traer eso mismo, ¡espías! Más allá de Mortadelo y Filemón, a los que amo, pero tú me entiendes… y los guionistas de la serie han encontrado ese capítulo de la historia y me parece, de entrada como actor, un bombazo. Y que me a mí personalmente me ha dado la oportunidad, además de entrar en ese universo, de traer mi lado italiano: interpreto a Gianni Tozzi, un personaje muy enigmático. 😉

¿Cómo es trabajar en esta serie tan coral con tantas caras conocidas? ¿te ha sorprendido algunx?

Ha sido un lujazo. A Rubén Cortada, Bea Arjona, y algun@s más ya l@s conocía… pero aún así en la lectura de guion miraba a un lado y otro y veía a Paco Tous, María Morales, Peter Vives, Kimberly Tell, Marco Cáceres… y bueno, tenía que hacer un esfuerzo para no estar pegando botes y aparentar “¿Qué tal? Un día más en la oficina eh compañeros?” jaja. Es que si te tengo que nombrar a los que me han sorprendido no acabamos hoy la entrevista, una cosa genial de la serie es que hay muchas nacionalidades e idiomas, es que de verdad que te tendría que nombrar a todos.

Sí que me sorprendió la calidad humana, se dice siempre, pero es que es verdad, cerramos el rodaje todos en casa de Marco Cáceres, que es un ciclón, y allí todo el equipo. Eso es complicadísimo que se dé. O por contarte otro detalle, Peter Vives que sin conocerme de nada, después de todo el día de rodaje, se quedaba conmigo preparando las secuencias que teníamos juntos al día siguiente. Eso es oro.

Tras su preestreno en Málaga, otro de los proyectos en los que podremos verte es “Historias”, la segunda película de Paco Sepúlveda. En tres palabras, ¿cómo describes este trabajo?

Trabajo entre amigos. En este caso es literal. La primera escena que Paco rueda para “Historias” la rodamos en una Semana Santa, Paco, Helena Kaittani y Willy Sánchez de Cos con su pértiga (sonido). Paco nos planteó si nos apetecía pasar unos días en su casa en Cádiz y grabar juntos algo que le rondaba y dedicamos esa semana a investigar, ensayar y rodar. Que de ahí haya salido una película con gente del recorrido de Maggie Civantos, Aura Garrido, Luisa Gavasa, Fernando Tejero, Emilio Gutiérrez Caba y para mí lo más especial de la película, el último trabajo de Juan Diego, pues es un milagro. Un regalo.

Protagonizas una de los once relatos unidos por los sentimientos que hila este título. ¿Qué nos puedes detallar sobre tu personaje y tu trama?

Uhmmm… la película es una película muy particular y no querría desvelar nada que prive al espectador de hacerse su experiencia personal… Pero digamos que es un viaje emocional, una escalera que lleva a un final común en el que creo que cualquier persona que vea le película, de una forma u otra se va a ver identificada. Mi personaje y la historia que protagonizo con esa bestia que es Helena Kaittani es un peldaño más, un eslabón más de los que construyen la historia completa. Una pieza del puzzle.

«Estoy deseando que esté en los cines, que lo vea mucha gente, meterme en una sala y que se cumpla el sueño de Isaki: que viendo la peli la gente cante los temas de Los Planetas como si fuese un concierto.»

Edu Rejón sobre «Segundo Premio»

Y si ya tenemos ganas de esos dos proyectos, cierra el triplete lo nuevo de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, “Segundo Premio”, estrenada en el festival malagueño dentro de la sección oficial a concurso. ¿Cómo has vivido esos primeros comentarios sobre esta (no) película del grupo Los Planetas?

Con una emoción desbordante, como os decía al principio, por lo que ha sido el proceso de la peli. Una alegría tremenda por ellos. En Málaga parecía la abuela orgullosa de mis nietos, se me saltaban las lágrimas cada vez que hablaba de la peli y de esa familia granaína que se ha construido. Y encima la acogida fue tan buena… un sueño. Estoy deseando que esté en los cines, que lo vea mucha gente, meterme en una sala y que se cumpla el sueño de Isaki: que viendo la peli la gente cante los temas de Los Planetas como si fuese un concierto.

¿Qué cuenta “Segundo Premio”?

Ya lo dice el tráiler: “Esto (no) es una historia sobre los planetas”. Jaja. Cuenta la leyenda de los planetas, de la grabación del disco “Una semana en el motor de un autobús”, que fue el disco que les catapultó. Y como toda leyenda cuenta cosas que pasaron, cosas que pudieron pasar, o cosas que se cuentan que pasaron. Qué más da. Eso son precisamente las leyendas. Y cuenta, y creo que esto es lo que a mí me emocionó de la película, la historia de unas personas, un grupo de amigos, intentando perseguir sus deseos, con todas sus contradicciones, sus dificultades. Como hacemos todos en esta vida. Como hicimos nosotros para rodar la peli, como dicen Isaki y Pol.

Das vida a Santa, el manager de la banda. ¿Cómo has vivido este trabajo interpretativo? ¿Cómo defines esta experiencia profesional?

Pues mira, había días en Granada que volviendo al hotel después del día de rodaje se me saltaban las lágrimas de alegría. Creo que con eso te respondo. Trabajar con Isaki y con Pol, con el equipo de “Segundo Premio”, y el proceso que plantean es, artísticamente, a lo que aspiro como actor. Construir el personaje de forma conjunta, desde ensayos, con los directores y con cada uno de los departamentos, intercambiando ideas, probando, dejando algunas y descartando otras… verdadero trabajo creativo en equipo. Con vestuario, maquillaje, con fotografía, el operador de cámara (tuvimos varios planos secuencias), buscando soluciones de forma conjunta… una maravilla.

Y Santa, mi personaje, me permitía bucear y vivir un mundo que me fascina, el mundo de la música, de los músicos, de la sala de ensayo, del rock andaluz de los 90.

Pero no solo lo audiovisual entra en tu agenda de estrenos del 2024. También el teatro: acabas de estrenar “Viaje inolvidable”, un planning de Las Noches de la Suite. ¿Qué nos cuentas de este planning? ¿hasta cuándo y dónde podemos verlo?

Os cuento que es un planning muy devertiding, jaja. Es una obra de Juan García, con un elencazo: Paula Prendes, Thais Blume y Raúl Mérida… parece que digo lo mismo todo el rato, pero es que ¡no veas la suerte que he tenido con los compis en todos estos proyectos! Se hace los viernes y sábado en la suite de NH Eurobuilding, una comedia y se llena súper rápido, así que quien quiera venir que no se lo piense que se queda sin entrada. Y lo que más nos dice la gente que viene es “¿pero yo cómo no conocía este planazo?”.

Cómo artista, ¿qué percepción tienes sobre la situación de la cultura? ¿Crees que la accesibilidad para creadores y consumidores es real o aún quedan cosas por mejorar?

Esta pregunta podría dar también para otro día entero de charla. Bueno, yo soy un mero actor y de lo que tengo una opinión más clara y más formada es de lo que me afecta directamente como actor, a nivel legislación laboral, contratación, etc. Que claramente podría mejorar, de entrada teniendo una regulación laboral propia, con la prometida intermitencia, igual que en otros sectores se tiene la estacionalidad. Porque no existe, no casa con la naturaleza de nuestro trabajo otra cosa que no sea la intermitencia.

Y luego en general, habría muchísimo que hablar. Empezando por el propio sector. Hacemos productos culturales, sí, pero también productos de entretenimiento. Y en mi opinión, que igual a mucha gente le parecerá una barbaridad, habría que ver qué es cultura, y qué necesita cierta protección o incentivo porque por su propia naturaleza va a un público más reducido pero que puede aportar una riqueza (el otro día veía “El Crack” de José Luis Garci y aparte de una muy buena película, es que tiene valor indiscutible en sí misma como documento histórico, archivo audiovisual del Madrid de 1980), y habrá que ver qué es entretenimiento y debe de ir a competir al mercado con sus recursos, o lo que sea.

Y sí, por supuesto la accesibilidad. Que un chico de un pueblo de Cuenca (quizás el futuro Almódovar) pueda tener una ayuda para escribir un guion. Creo que habría que revisar todo el sistema de ayudas públicas y quién tiene acceso a ellas.

» (…) con lo que sueño es con llene todos mis días, porque me hace muy feliz ese proceso de ir desenterrando un personaje del texto, de estar rodando o estar en un escenario con el público. Que el trabajo se dé con la mayor frecuencia y constancia posible.»

Edu Rejón

Aún con la agenda cómo la tienes, ¿hay algún otro proyecto en marcha?

Pues mira, este año se estrenarán otras dos películas en las que trabajo, “Desmontando a Lucía” de Alberto Utrera; y “Tras el verano”, de Yolanda Centeno. Y de momento rodaré otra el mes que viene, que no puedo contar, pero que ya el guion tiene una pintaza.

Para terminar: Edu, ¿qué le pides a tu profesión?

A mi profesión, hacer películas, contar historias, representar teatro, no le puedo pedir nada, se ha hecho toda la vida y se hará también si mí. Lo que me pregunto es qué le puedo traer yo que no pueda traer otra persona, qué punto de vista, qué experiencia. Y con lo que sueño es con llene todos mis días, porque me hace muy feliz ese proceso de ir desenterrando un personaje del texto, de estar rodando o estar en un escenario con el público. Que el trabajo se dé con la mayor frecuencia y constancia posible.

Mil gracias por tu tiempo, Edu.

A vosotros por el interés y por aguantarme la chapa, que me enrollo más que las persianas.