«Un espectáculo muy disfrutón donde te ríes, te tensas, entras de lleno, te comprometes con los personajes y te lo pasas bomba. Sólo faltan las palomitas.«

Sergi Manel Alonso dirige «Una noche en el Alhelí», un thriller tarantinesco cañí que podrá verse próximamente en el Teatro Alfil. Hablamos con él de este original planning original protagonizado por Daniel Retuerta, Pablo Castellano, María Asensio, Ángela Puertas y Lidia Persa.

Por Cris | El director y dramaturgo Sergi Manel Alonso vuelve para plantearnos una obra original en la que mezcla géneros para conseguir una historia gamberra de puro entretenimiento. Y hablamos de «Una noche en Alhelí», un planning instaurado algunos miércoles en el Teatro Alfil, una función que sale de los cánones de lo habitual y que cuenta con toques cinematográficos muy chulos.

De esta propuesta, firmada por Sergi y su compañía La Fantoche, hablamos gustamosamente:

Llega al Teatro Alfil “Una noche en el Alhelí”, ¿a qué nos invita este sugerente planning teatral? ¿qué nos vamos a encontrar?

Es una obra que mezcla géneros. Un thriller gamberro, irreverente. Hora y media donde no desconectas en ningún momento. Un espectáculo muy disfrutón donde te ríes, te tensas, entras de lleno, te comprometes con los personajes y te lo pasas bomba. Sólo faltan las palomitas.

Un texto en el que se nota que eres Tarantiner, ¿cierto? Además de Quentin, ¿de quién más podrías decir que ha inspirado este texto? ¿cómo es adaptar/plasmar esas ideas de forma teatral?

Sí. Es difícil conocer a alguien que le guste el cine y no pueda valorar, al menos, el mérito y la calidad de Tarantino y de su filmografía. Alguien que siempre ha disfrutado haciendo cine y eso se transmite en sus películas. Ha sido algo que he tenido muy en cuenta en la creación del espectáculo, pasármelo bien. El texto también bebe de Alex de la Iglesia o siento mucha admiración de la creación de personajes de Martin McDonagh, al menos su respeto total a las decisiones que toman sus personajes durante la trama. En teatro era un reto poder llevar un estilo tan cinematográfico. Salvando las distancias, sólo veíamos algo parecido en los montajes de Nao Albet y Marcel Borràs, pero su talento y su ingenio es más inspiracional que imitable.

A esta cita no faltan Daniel Retuerta, María Asensio, Ángela Puertas, Pablo Castellano y Lidia Persa. Con algunos repites, con otrxs es la primera vez, ¿por qué ellxs? ¿qué aportan a esa noche al límite en el Alhelí? ¡cuéntanos!

Al final acabas creando una marca o un lenguaje propio mientras vas trabajando y diriges espectáculos. Es importante que en los ensayos ese lenguaje, ese comportamiento sea fluido y que lo puedas compartir con los actores en escena para que lo puedan plasmar. Ángela y Dani cada vez entienden más mi manera de trabajar o lo que quiero decir cuando digo algo y eso te da mucha seguridad. Lidia primero la conocí como persona y me cautivó su energía y personalidad, quería trabajar con esa energía en este personaje. Pablo fue el último en llegar y ha sido un enorme acierto. Es muy complicado entrar en un grupo ya hecho y él se ha entregado de tal manera, que el resultado ha sido impecable, ya es de la familia. Maria es un caso a parte. Son muchos años trabajando juntos, nos hemos visto crecer mútuamente y nos hemos apoyado y respaldado el uno al otro. Sólo me hace falta un gesto o una mirada y ella ya sabe lo que le pido.

Hablaba el otro día con otro actor del largo camino que a veces recorre un trabajo hasta que se puede estrenar. En vuestro caso, ¿cuánto tiempo ha transcurrido? ¿cómo habéis vivido el proceso?

A veces puede llegar a ser frustrante pero luego, cuando todo acaba y el montaje se estrena, te encantaría volver al ruedo para perfilar, detallar y encontrar cosas nuevas. Cada vez, María y yo, somos más perfeccionistas. Mucho más exigentes con lo que mostramos y con nuestro propio trabajo. Siempre, cuando acabábamos un ensayo o llegamos a casa después de una función, bajamos a nuestros dos perros y nos hacemos un largo paseo mientras analizamos como se ha respirado esto o lo otro, como se ha gestionado esta parte… Si este trozo se ha hecho muy largo o en la otra parte nos falta otra cosa… Diría que el proceso nunca se acaba. Pero fue importante después de año y medio de trabajo, 3 versiones de guión y muchos ensayos, cerrar una fecha de estreno y tener ese deadline para hacer ese sprint final.

“Una noche en el Alhelí” es una nueva propuesta de La Fantoche. ¿Cómo surgió esta compañía? ¿en qué momento os encontráis ahora en La Fantoche?

La Fantoche como tal se creó en 2020, un mes antes que llegase la pandemia cuando estrenamos el primer montaje en Madrid, VINTAGE FUTURE. ¡Entramos por la puerta grande! Pero antes, en Barcelona, María y yo ya habíamos estrenado varios montajes desde 2011. Hemos conocido mucha gente. Nos hemos rodeado de mucho talento que nos han hecho mejores. La Fantoche se encuentra en pleno crecimiento, hemos tenido suerte. Siempre hemos tenido mejor acogida y los pasos siempre han sido hacia adelante. Seguiremos haciendo nacer proyectos, buscando una marca y un estilo. Dándole valor al texto.

Crear, dirigir, actuar… Sergi, tú que te mueves en todos esos puntos, ¿cuál es la percepción que tenéis los artistas sobre la situación de la cultura? ¿Crees que la accesibilidad para creadores y consumidores es real o aún quedan cosas por mejorar?

Por mejorar quedan muchas cosas, pero como en todos lados, creo. Es cierto que existen espacios para los creadores pero no es accesible para todo el mundo o es imposible que quepamos todos. Creo que los espacios alternativos, esas salas conocidas como off que apuestan por voces nuevas, que dan espacio a nuevos creadores deben tener más apoyos y ayudas para que consiga ser algo rentable y solvente para todos. Que no tengan que aceptar plataformas de venta con entradas a 2 euros para llenar una sala. Por eso, valoro enormemente aquella sala que apuesta. Aquél programador que pierde el tiempo en leerse un dossier, un guión o en verse un video y decide apostar, se merece mi respeto. No es algo que pase siempre, aunque parezca difícil de creer. Si esos espacios tienen cabida en los medios o maneras más fáciles de llegar al público, se pueden generar fenómenos tales como un estreno en Netflix. Es algo que, por ejemplo, los cómicos stand-up han sabido hacer a la perfección, hay que aprender de ellos.

Si tienes o tenéis algún otro proyecto en marcha es tu momento 😉

Pues comparto El Alhelí con el montaje de DANNY Y ROBERTA, un texto maravilloso de John Patrick Shanley, que he tenido la suerte de dirigir, con Pedro Moreno y Victoria Camps.

Para terminar: Manel, ¿qué le pides a tu profesión?

Yo no le pido nada a la profesión. No me gusta ser un demandante de la profesión. No me gusta quejarme. Soy más de hacer, de trabajar, de actuar en el momento. Me gusta conocer gente, nutrirme de experiencias, admirar el talento de los demás, trabajar con ese talento. Disfruto haciendo. Pero mi vida es igual de importante fuera del escenario. Tengo un trabajo que me hace feliz. Tengo un hogar que me enamora. Una mujer a la que admiro. Así que, si no estoy haciendo teatro soy igual de feliz consumiendo cultura con mis perritos, mi pareja, en mi casa, tan a gustito.